Directeur  de l’école, Professeur de cor et de formation musicale

Une formation éclectique, allant d’un apprentissage classique et jazz du cor, à la direction d’orchestre en passant par la composition lui a permis de diversifier son parcours professionnel. Après différents prix de conservatoire, il obtient 2 diplômes d’état (formation musicale et direction d’ensemble d’instruments à vent). Il est également reçu au concours CNFPT d’assistant d’enseignement artistique spécialisé au cor et diplômé de l’Institut de Formation Pédagogique Maurice Martenot. Il s’oriente parallèlement vers les musiques actuelles, en particulier le jazz et les musiques improvisées.

Compositeur et membre de la Sacem, il a composé des pièces pour divers orchestres, plusieurs chansons pour chœurs d’enfants, orchestres symphoniques et de nombreuses compositions pour ensembles jazz.

A créé et dirigé le spectacle « Rencontre » (40 cuivres et 20 percussions africaines et indonésiennes), le spectacle « Celticuivres » pour 40 cuivres, 4 cornemuses, 4 bombardes et 3 caisses-claires écossaises, et la création « Isara » pour cuivres, percussions et 3 solistes (François Thuillier au tuba, Gilles Chabenat à la vielle à roue et Alain Bruel à l’accordéon). Plusieurs disques illustrent ces différentes aventures musicales.

De nombreuses commandes jalonnent son parcours de musicien et de pédagogue avec différentes créations pour des orchestres professionnels. Plusieurs de ses œuvres pour orchestre sont imposées dans différents concours nationaux (FSCF, CMF, CFBF, UFF).

Il est actuellement directeur de l’Ecole de Musique Intercommunale des Aravis (74) depuis octobre 2014, professeur de cor d’harmonie et de cor des Alpes. Il est corniste au sein de l’Orchestre Symphonique des Alpes et dirige l’Orchestre d’Harmonie de La Clusaz.

Professeur de percussions

Elena débute la musique à l’âge de 9 ans par la flûte à bec et les percussions au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Elle y obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en percussions, formation musicale, musique de chambre et culture musicale en juin 2010. Elle décide ensuite de poursuivre ses études au conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison, afin de pouvoir s’ouvrir à la musique contemporaine, au théâtre musical, ainsi qu’aux percussions digitales comme le Zarb (ou tambour iranien).  Elle s’investit dans des projets pédagogiques et orchestraux avec des orchestres professionnels tels que l’Orchestre Symphonique de Londres ou l’Orchestre National d’Île de France. Depuis septembre 2012, elle étudie à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de François Desforges, Philippe Spiesser, Christophe Delannoy et Claude Gastaldin. Actuellement en fin d’étude de Master en Pédagogie musicale, elle enseigne les percussions et la batterie à l’Ecole de Musique des Aravis et travaille en tant que supplémentaire à l’Orchestre de la Suisse Romande.

Professeur de trombone

Florian Zerourou commence la musique à l’âge de 6 ans par l’apprentissage du piano puis du trombone à l’age de 3 ans à l’école de de musique d’Aix les Bains.
Il poursuit ses études au conservatoire de Chambéry où il obtient son DEM en 2000.
Il se perfectionne ensuite en prenant part à de nombreuses master class à l’étranger durant 3 ans avec des pianistes renommés tels que Roger Muraro, Paul Badura Skoda et bien d’autres. En 2009 il obtient son diplôme d’enseignement en trombone au sein de la Haute École de Musique de Genève, ainsi qu’un diplôme de concert en piano au sein du conservatoire de neuchâtelois la même année. Il continue sa formation pianistique à la Haute École de Musique de Genève où il obtient un master d’interprétation en 2011.
Il participe à plusieurs festivals et joue aussi dans divers orchestres en France et en Suisse. Il se produit également dans de nombreux concerts en quatuor de trombone, en musique de chambre ainsi qu’en soliste. Très actif dans l’enseignement il est actuellement professeur dans 3 écoles de musique.

Professeur de flûte

Emmanuelle Muguet se lance définitivement dans la musique après une Licence d’Histoire de l’Art. Diplômée du Conservatoire de Chambéry, elle se perfectionne auprès de Robert Thuillier et José-Daniel Castellon. Elle joue dans plusieurs groupes en croisant l’art du théâtre (Compagnie de la Toupine), l’art de la danse (Cie Kazic, Cie du Baobab), mais aussi en duo avec la pianiste Maud Ali-Chérif, avec le quatuor 4 Filles dans le Vent et l’Orchestre Symphonique du Mont-Blanc. Des goûts éclectiques la poussent à développer d’autres esthétiques et à se tourner vers les flûtes du monde notamment la flûte peul de Guinée. Titulaire de DE de professeur de Flûte Traversière, elle enseigne dans plusieurs école de Haute-Savoie et en Suisse et se donne pour mission de transmettre sa passion pour la musique.

Professeur de trompette et de formation musicale  et Directeur de l’Ochestre d’Harmonie du Grand Bornand.
 

Natif de Dunkerque (59), C’est naturellement que Johan Buys y débute ses études musicales. Il poursuit son cursus au CRR de Lille et intègre ensuite le Conservatoire du 12ème arrondissement de Paris dans la classe Mr Antoine Curé, pour y obtenir sa médaille d’or de trompette ainsi que son perfectionnement.

En 2014, il obtient son Diplôme d’Etat de musique, discipline « trompette ». Johan enseigne la trompette au sein des écoles de musique des Aravis.

Il a dirigé diverses formations de tous styles et a été récemment nommé Directeur de l’Orchestre d’Harmonie du Grand-Bornand,  il est aussi directeur de l’école de musique de la communauté de communes des 4 rivières.

Très éclectique dans ses inspirations musicales, Johan a enrichi son parcours dans des formations différentes telles que le Brass Band, le Big Band (jazzy), sextion parade (fanfare de rue) et bien d’autres encore.

Professeur de tuba et Directeur de l’Ochestre d’Harmonie de St Jean de SIXT

Né en 1983 au bord du lac Léman, Lionel débute ses études musicales à la Roche / Foron.
 Musicien éclectique et passionné, il poursuit ensuite son cursus à Annecy, puis Villeurbanne,
dans la classe de MR Christian Delange (Tuba solo del’Orchestre National de Lyon) et à l’université
Lumière Lyon 2 ou il obtiendra respectivement un DEM de solfège, un DEM d’euphonium mention bien et une licence de musicologie. Souhaitant toujours élargir sa prtiaque musicale, Lionel se formera ensuite à la direction d’orchestre à Grenoble, avec Mr Bruno Peterschmitt, corniste, compositeur et arrangeur. Souhaitant diversifier sa pratique instrumentale, il se met ensuite au Tuba et rentrera peu après à la Haute Ecole de Musique de Genève, dans la classe de Mr Pierre Pilloud (Tuba Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande), puis de Mr Fabien Wallerand (Tuba Solo de l’Opéra de Paris), ou il obtiendra en 2016, un Master of Arts de Pédagogie Musicale, avec distinction. Aujourd’hui, Lionel enseigne l’Euphonium, le Tuba et le solfège, dans plusieurs écoles de musique en Suisse et en Haute savoie et dirige également l’Orchestre d’Harmonie de Saint Jean-de-Sixt. Il est aussi appelé à se produire occasionnellement au Tuba, avec des ensembles prestigieux tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, le Geneva Camerata, l’Ensemble Contrechamps ou l’Orchestre Romand des Jeunes professionnels. Il est aussi membre du Brass Band des Savoie et tant qu’Euphonium Solo et remportera avec celui ci, un titre de vice champion de France des Brass Bands au championnat National en 2011.

Professeur formation musicale et direction des chœurs

Anne Cusin-Panit débute ses études au Conservatoire de Lille, sa ville natale.
Elle obtient en autres des prix de piano, musique de chambre et accompagnement.
Curieuse d’explorer toutes les facettes de la musique, elle suit également les formations en chant lyrique, direction d’orchestre, musique ancienne, ainsi que les disciplines théoriques. Après avoir obtenu son prix de perfectionnement en piano à Lille, elle choisit de poursuivre un cursus en piano, déchiffrage, et musique de chambre au Conservatoire de St-Maur-des-Fossés, où elle obtient les prix dans toutes les disciplines.
Parallèlement, elle commence à enseigner dans le Nord de la France, et à accompagner les classes instrumentales et vocales au Conservatoire de Lille. Résidant maintenant en Haute-Savoie, elle enseigne le piano et la formation musicale en pays de Savoie, accompagne de nombreux chœurs avec qui elle se produit régulièrement, et dirige le chœur de femmes des Aravis.
Depuis Janvier 2016, elle a intégré le Conservatoire de Chambéry, où elle accompagne la danse classique.

Professeur de saxophone

Ce n’est qu’à l’âge de quinze ans, après quelques années à pratiquer l’accordéon, qu’il choisit le saxophone comme instrument principal. 

Trois ans à l’école de musique de Frangy, puis ce fut le conservatoire d’Annecy où il se perfectionna de 1995 à 1999 dans la classe de Mr Charnay. Il y obtient un Diplôme d’Etudes Musicales en saxophone classique, avec mention très bien en analyse musicale, et très bien à l’unanimité en instrument. Parallèlement, il participera à plusieurs stages qui lui permettront de travailler avec Claude Delangle (Professeur au CNSM de Paris) et Jean-Yves Fourmeau, tous deux concertistes de renommée internationale. 

Il continue son parcours à Lyon, et obtient en 2005 un Diplôme d’Etudes Musicales en Jazz, suivant notamment les cours de Jacques Helmus et Mario Stantchev. C’est aussi dans ces années qu’il aura la chance de participer à des masterclasses de George Garzone et Michael Brecker, et de jouer à la cité de la musique de Paris dans un projet avec Didier Lockwood.

Sa curiosité l’a mené par la suite vers différentes esthétiques : musique contemporaine, afro-cubain, les tangos d’Astor Piazzola , musique celtique, etc…

Membre depuis sa création en 1998 du collectif jazz LeBocal (www.lebocal.com), il a participé à de nombreux festivals dont notamment ceux de Saint-Louis au Sénégal, Jazz Contrebande, JazzAhead à Brême (Allemagne). Le 4^ème album du Bocal, intitulé EGO, a été élu en 2006 disque d’émoi par Jazz magazine, distinction qui récompense l’un des meilleurs albums jazz de l’année.

Il fait aussi partie du quatuor de saxophone Wapango avec qui il joue et adapte du répertoire pour cette formation (saxophones soprano, alto, ténor et baryton).

Et bien sûr il enseigne à l’école de musique des Aravis, mais aussi au centre de pratique musicale de Thônes, et à la Clé des Usses.

Professeur de clarinette

Originaire d ‘Auvergne, elle fait ses études musicales dans différents conservatoires où elle obtient une  médaille d’or de clarinette à l’ENM de Thiers, une médaille d’or de clarinette au  CNR de Lyon et un prix de virtuosité de clarinette à  la HEM de Genève.
Clarinettiste  dans plusieurs formations de musique de chambre, elle est également tromboniste depuis une quinzaine d’années.
Titulaire du diplôme d’état de clarinette, elle enseigne actuellement à l’école intercommunale du pays de Gex et à l’école de musique  des Aravis.

Intervenante en milieu scolaire

Née en 1978 à Avignon, elle commence le solfège et la flûte traversière en1984 à l’école de musique de Sain Rémy de Provence puis entre au Conservatoire d’Avignon en 1991 (avec un  cursus musique étude au Collège) en  solfège , musique de chambre , chant choral et flûte traversière.
Diplôme de Musicienne Intervenante en  2005 à l’Université d’Aix en Provence,
elle exerce depuis cette profession dans les écoles primaires du Grand Bornand , La Clusaz , Le Chinaillon, Saint Jean de Sixt.

Professeur de hautbois

Florent obtient au Conservatoire du Centre de la Ville de Paris les premiers prix de hautbois et de musique de chambre puis se perfectionne avec Benoît Leclerc au Conservatoire de Créteil. Il intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il suit un double cursus de formation au Certificat d’Aptitude de hautbois et de formation supérieure aux métiers du son dans la discipline acoustique musicale.
Lauréat du Mécénat Musical Société Générale, Florent a été artiste en résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris. Il a été invité dans de nombreuses formations orchestrales (Orchestre de Chambre du Luxembourg, Orchestre Lamoureux, Orchestre Pasdeloup, Brussels Philharmonic Orchestra, Orchestre Colonne, Orchestre de l’Unesco…). Il se produit également en formation de chambre avec les musiciens du Quatuor Dimitri. Il a enregistré avec Marie-Christine Barrault une version CD de Pierre et le Loup au profit de l’association caritative « Vol de Nuit ».

Professeur d’accordéon

Née en Haute-Savoie en 1995, Julie Blocher commence l’accordéon à l’âge de cinq ans.
A neuf ans, elle rejoint l’équipe de Frédéric DESCHAMPS (professeur réputé au niveau international) , ce qui lui permet de progresser rapidement.
A dix ans, elle participe à ses premiers concours nationaux et se retrouve sur les plateaux de télévision de « Chanter la vie » de Pascal SEVRAN et de TV8 Mont Blanc (TV locale). A l’automne de cette même année , elle se qualifie à Lyon, à la halle Tony Garnier, pour la finale nationale du concours de « La plus grande guinguette du monde » de Michel Pruvot , finale qui aura lieu l’année suivante à l’Olympia devant 2000 personnes , ou elle se classera deuxième en remportant le prix de la SACEM et de la SPEDIDAM , devant un jury composé de : Louis CORCHIA , Maurice LARCANGE , Louis LEDRICH, Georges JOUVIN, François NOVACK et Jacques DEMARNY.
A onze ans, elle est la plus jeune sélectionnée pour les finales de la coupe et du trophée mondial, enregistre de nouveau sur TV 8 Mt Blanc.
A douze ans et demi, elle enregistre son premier CD 16 titres où figure un boléro de sa composition « Rêves d’ados », elle est admise à la SACEM grâce à ses premières compositions .Elle participe également à son premier concours international à CASTELFIDARDO en Italie.
En 2008, 2009 et 2011 elle est finaliste du Trophée mondial qui ont lieu respectivement à SARAJEVO en Bosnie, ALBUFEIRA au Portugal et PINETO en Italie (Toujours classée dans les cinq premiers).
En 2009, elle remporte le Grand Prix international Jeunes Talents de Montrond les Bains en Catégorie Junior Variété, et l’année suivante, en 2010 remporte également ce concours en catégorie Espoir Jeunes Talents.
En septembre 2010, à l’âge de quinze ans, sort son deuxième album 18 titres « Un p’tit air sans prétention ».
En juin 2011, elle représente la France au grand concours télévisé PRIMUS IKAALINEN en Finlande et se classe à une excellente 5ème place. (Extrait de l’émission dans la rubrique vidéo du site).
En 2012, elle représente la France au Festival Léo Ceroni (Italie) et donne un concert au Pays bas lors du festival Hoogezand-Sappemeer.
En avril 2013, pour ses dix-huit ans, sort son troisième album 20 titres « Seulement quelques notes » que l’on peut trouver en version CD et DVD filmé avec danseur et orchestre.
En septembre 2014, le comité du cœur de la SACEM, lui attribue le PRIX Francis BAXTER.
Elle se produit régulièrement sur scène lors de galas, festivals d’accordéons, concerts ou encore dans les bals, thés dansants, dancings, avec son orchestre de 3 à 5 musiciens.
Parallèlement, après deux années passées à l’EJMA de Lausanne en jazz, elle vient d’intégrer l’HEMU (haute Ecole Musicale) de Lausanne, afin de préparer un bachelor et un master en musique.

Professeur d’orgue

Né en 1984, Thibaut Duret travaille l’orgue tout d’abord auprès de Pierre Perdigon et Yves Lafargue au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Grenoble, où il obtient un DEM d’orgue. Il entre ensuite dans la classe de François-Henri Houbart au CRR de Rueil-Malmaison et y obtient un prix d’excellence, ainsi qu’un prix de perfectionnement à l’unanimité.
Il poursuit sa formation auprès de François Espinasse et Liesbeth Schlumberger au Conservatoire national supérieur musique et danse (CNSMD) de Lyon, où il termine sa formation par plusieurs diplômes : DNSPM, master d’orgue mention très bien, master pédagogique et CA d’orgue en 2014.
Thibaut Duret a également travaillé l’écriture musicale avec Franck Vaudray, ainsi que l’improvisation au CNSMD de Lyon avec Loïc Mallié, Gabriel Marghieri et Franck Vaudray.
Nommé titulaire du grand orgue de la cathédrale de Chambéry en 2009, il enseigne l’orgue au conservatoire de Bourgoin-Jallieu de 2011 à 2014. Il est depuis septembre 2014 professeur d’orgue au CRR d’Annecy-Pays de Savoie.
Thibaut Duret s’est produit à travers la France : Paris (Notre-Dame, Madeleine), Lyon (primatiale Saint-Jean, Fourvière, Saint-François), Auch, Annecy, Chambéry, Cunault, Dole, Dijon, Évian, Grenoble, Langres, Le Grand-Bornand, Limoges, Quimper, Saint-Antoine-l’Abbaye, Saint-Étienne, Saint-Malo, Nanterre, Rueil-Malmaison, Solliès-Toucat, Le Touquet, Valence. Il a également joué en Allemagne, en Guyane, en Suisse, au Luxembourg, ainsi que dans plusieurs festivals : Annecy Classic Festival, Festival Bach de Saint-Donat, Bach en Combrailles, Bel Air Clavier Festival (Chambéry)…